本帖最后由 霸泉 于 2023-12-12 17:12 编辑
今天我们简单的来聊一下欧洲文艺复兴……
我估计很多朋友看到第一句话就已经吓得立马划走，
但这并不是老万发文的初衷，一篇有传播力的好帖子，首先要具备娱乐属性，让观者身心愉悦。
为了便于传播，老万也尝试着用一种轻松、诙谐的方式来发帖吧，寓教于乐，两不耽误。
第一次在首席的世界钱币版块发帖，离开了主场来到客场，难免胆战心惊、如履薄冰，还请本地版主念在同朝为官多加关照。
清一清嗓子，今天来聊两位大师，知道这里水深、文化人多，没有踢馆的意思，纯属娱乐。
聊起“欧洲文艺复兴”这个话题，就不得不提一下德国文艺复兴的奠基人，伟大的画家——阿尔布雷特·丢勒！
说起这位丢勒大师，不学美术的朋友可能会感到陌生，但他有一幅小小的神作，我相信您一定见过，
↑就是这幅令无数文艺青年、娱乐明星、肌肉猛男趋之若鹜、膜拜追捧的神图——祈祷之手！
众多肌肉猛男将此图纹在身上，以表达对大师的敬意，就连超级巨星贾斯汀比伯身上也有这个纹身图案，这幅图的影响力可见一斑。↑
这幅作品源于一个让无数纹身壮汉感动落泪的故事，它讲述了一段兄弟情，下面请允许老万沉重地将这段故事娓娓道来：
阿尔布雷希特•丢勒于1471年5月21日出生在德国纽伦堡附近的的一个小村庄里，
父亲老丢在一家打制金银首饰的店里做银匠，并不富裕的家庭却养育了18个孩子，
为了维持一家生计，老丢每天工作18个小时。
因为条件艰苦吃不饱饭，据说最后只有丢勒和他的哥哥艾伯特存活下来。
尽管生活贫困窘迫，然而丢勒和艾伯特却有着同样的梦想，
他们哥俩从小都对绘画产生了极高的兴趣，希望可以在未来发扬自己在绘画方面的天分，当一名画家！
不过他们也了解，日以继夜劳作的父亲无法在经济上同时供他们俩人一起去学画画。
某天晚上，两兄弟在床上反复商量后达成共识，
以掷铜板的方式来决定命运，胜者到艺术学院去学美术，败者则到附近的矿场工作赚钱供胜者读书。
胜者四年学成后，赚钱再供另一个去读书，
如果赚不到钱，可能也要到矿场去工作，为另一个人提供经济支助。
第二天一早，他们兄弟二人去教堂做完礼拜，然后回到家郑重地抛出硬币……
结果弟弟丢勒胜出，他如愿去了纽伦堡艺术学院学习美术。
哥哥艾伯特则去了危险的矿场当矿工，付出辛劳，将挣来的辛苦钱全部用来供弟弟读书。
丢勒在艺术学院充分地展现了自己的绘画天赋，他的油画简直比教授画的还要好。
四年寒窗苦读，丢勒快要毕业时，已经成为纽伦堡小有名气的画家，他的画作已经能卖出较高的价钱。
这位年轻的艺术家满载荣誉学成归来，
回家的那一天，父亲请来许多亲戚朋友，为他准备了隆重的接风宴。
席间充满了欢声笑语，气氛愉悦，当漫长的宴席快要结束时，伴随着音乐和欢笑声，
丢勒起身，深情款款的走到哥哥艾伯特的身旁，深深地朝他鞠躬，以感谢他四年以来在煤矿干着粗重的工作供自己去读书。
丢勒激动地说：亲爱的哥哥，现在该换我供你去纽伦堡艺术学院读书了，我现在有这个能力，迫切地想让你脱离苦海，助你早日实现梦想！
亲友们都起身为这对重情重义的兄弟俩鼓掌，并把期盼的目光转向艾伯特。
此时，两行浑浊的泪水从艾伯特消瘦苍白的脸颊流下。
他难过得泣不成声：我的好兄弟……我可能去不了纽伦堡读书了……这对我来说，已经太迟了……
他颤抖着伸出自己的双手，呜咽着说，你看……
这4年来的矿工生活，使我的双手发生了多大的变化……
每根指骨都至少都断裂过一次，而且近来我的右手还患上了严重的关节炎，
每逢雨季便疼痛难忍，我甚至不能握住酒杯来为你庆贺，更不要说握着画笔在画布上作画了……
丢勒捧起哥哥的双手，泪如雨下，在场所有的人都为之动容。
怀着感恩的心，丢勒饱含深情地画下了哥哥这双历尽艰辛和磨难的手。
我们看到，那细长的手指正在用力地伸向天空，仿佛要去拥抱曾经有过的美好梦想。
丢勒将沉重的感激之情，融化在了动人心弦的画面里。
当时，他只是简单地把这幅作品命名为《手》。
可是，当这幅画展现在世人面前时，
人们知道了这幅画作的创作背景，都被这幅画深深地感动着。
后世的人为这幅不朽的作品重新命名为《祈求的手》。
老万看完这个凄美动人的故事后，对这幅画作产生了崇高的景仰之情，也理解了将这图案纹在身上的大汉们重情重义的深层逻辑。
然而，事实真的是传说中的那样吗？
原本以为是一个美好故事的结尾，却硬生生被老万写成了文章的开篇，不禁为自己的才华感到横溢。 仔细分析，这个感动着千万人，甚至略带狗血的故事其实疑点重重，
下面老万将疑点层层剥开，揭示真相，各位看官泡好茶叶，且听我细细道来。
谜团先从丢勒的哥哥说起，
首先，查阅国外所有丢勒画作相关网站，都查不出丢勒有一个叫艾伯特的哥哥，
丢勒的作品中，有好几幅写着“画家兄弟肖像”， 但后面跟着的名字都是，恩德雷斯 · 丢勒（Endres Dürer）。↑
我们是不是可以这样理解，杜撰这个狗血故事的人甚至都没有记住他哥哥叫“恩德雷斯”，而随意取了个简单上口的“艾伯特”呢？
第二个疑点，以老万肤浅的社会阅历认为：
像纽伦堡艺术学院这样的经典名校并不是你想去上就能上的，
是不是好歹也得考试、面试通过才能上啊？ 故事中的丢勒哥俩说去上纽伦堡艺术学院就跟上隔壁老王家喝顿酒一样轻松，自家开的学校吗？是不是不太符合常理？ 查阅纽伦堡艺术学院的官网介绍，里面写得很清楚，该校成立于1662年，
并且刻意强调这是整个德语地区（包括奥地利和瑞士）最早的开办的艺术院校，
在百度百科里也能清楚的查到相关信息。
既然是最早的，所以也不存在记错校名之类的问题了。
那么问题来了，丢勒大师出生于1471年，他老人家走丢那年是1528年，
也就是说丢勒驾鹤西游134年之后才成立的纽伦堡艺术学院。
那哥哥供弟弟上学的故事是不是漏洞百出？
据官方网站记载，丢勒15岁开始学画画，
师承纽伦堡首席插画师迈克尔·沃格穆特，
他一边跟师父学绘画技巧，一边在他干爹安东的印刷厂里做版画学徒， 他在少年时期接触到铜版画制作技巧对他以后在版画艺术方面的创作才华打下了坚实的基础。
↑这位就是丢勒的师父迈克尔·沃格穆特，在德国文艺复兴时期也是牛批得打转转的人物！
我再来捋一捋人物关系啊，别嫌我啰嗦。
丢勒他干爹是印刷商兼出版家安东·柯贝尔格，
经营着纽伦堡最大的印刷厂，在当时可以说是大富商。
干爹安东是他父亲老丢的铁哥们，也正是因为有了这层关系才拜了干亲。
当年丢勒的师父迈克尔·沃格穆特就在他干爹的安东的印刷厂任首席插画师，
于是干爹将合作伙伴迈克尔介绍给丢勒当师父。
总共也就四个人，这样是不是就捋顺啦！
那么问题又来了……
他爹老丢能跟大出版商安东做铁哥们，
以这样的社会背景，你说丢勒家能穷到饿死人，谁信？谁信啊？ 随着老万深入查阅资料发现，
其实丢勒他爹并不是狗血故事里描述的银铺工匠，
他原为匈牙利宫廷御用金匠，后移居纽伦堡，自己经营着一家金铺，
这样的身价，哥哥还需要去干矿工供弟弟读书？
你说他买两个矿山送给儿子体验生活我也信啊！ 谎言终于戳破了，那么咱们是不是应该追根溯源，查一查这碗毒鸡汤的出处呢？
感人至深的《祈祷之手》的故事源于2003年3月刊《希望月报》，
书中有一篇名为《没有人能独自成功》的文章，内容和我们今天看到的一模一样，
从那之后这碗毒鸡汤开始在国内流行……
之后又在各类报刊杂志上出现了多个版本的《祈祷之手》，
故事内容大同小异，总之都与事实严重背离，
以讹传讹越来越严重，导致很多纹身猛男深信不疑并为之动容。
用英文在维基百科上搜索《祈祷之手》果然有重大发现，
这个故事的英文版1990年出现在一本叫《生存的最佳法则》的书上， 作者是美国作家奥格·曼狄诺，这老哥是一位成功学大师。
说起“成功学”老万不寒而栗，
遥想当年……多次被直销机构拉去上“成功学”的课，
后来只要一听到这三个字，唯恐避之不及。 有趣的是，这位“成功学”大师既没有研究过历史，也没有搞过艺术，
更与美术界没有半毛钱瓜葛，
他竟然在自己的书中浓墨重彩地讲述了一段丢勒《祈祷之手》的故事。
后来有知情者当面对质，问他故事来源？
这位大师眼看要穿帮，于是结结巴巴的解释说，
这是一个从我已故的朋友那听来，可能不太真实，但却是十分令人痛心的故事。
已故朋友？死无对证，奥格兄这托词实在是高啊。
没想到啊，这位成功学大师竟然这么轻易就把全世界的文艺青年们忽悠瘸了，
但这也歪打正着的提高了这幅《手》画的国际知名度。
没想到我们竟是通过这样荒诞的方式来走近丢勒大师，不禁唏嘘不已。
这幅小小的画作甚至都不能称之为“作品”，其实它只不过是丢勒兄的一篇宏伟巨著……的某个局部……的草稿纸而已。 话说丢勒在干爹的出版社做美术师一段时间后，
天赋异禀的丢勒在纽伦堡乃至整个德国知名度越来越高，
经常能接到皇室、豪门、教皇的绘画工作，
毕竟那时候没有照相机，经常被邀请去画豪门家族合影，画师的职业还是很吃香的。
1507年，丢勒接到一个教堂的大活儿，
他与马蒂亚斯共同为位于法兰克福的多米尼加教堂的海勒祭坛绘制一幅巨大的三联壁画，
据说这幅画总共画了四年，两个人一直画到1511年才交活儿。
而大家纹在身上这双手，其实是三联画中间的一幅，
右下角红袍门徒双手的草稿图，这双手的模特正是丢勒本人的手，
因为后续丢勒许多作品里都能看到同样的手。
很可惜，这幅三联画因教堂火灾，毁坏于1729年。 ↑上图展示的是当年临摹海勒祭坛的三联画复制品。注意看白框中那个门徒的手。 ↑这就是丟勒在画这位红袍门徒手部之前打的草稿。
这幅图是蓝色的，它非常小，实际尺寸只有：29 x 19 cm，比巴掌略大，
大致相当于12.9 英寸的iPad大小，目前实物就放在奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆展出，各位有机会可以去看看。 ↑其实像这样的草稿图丟勒还画了很多，只是这一幅被成功学大师忽悠过……
好吧，是宣传过，又被众多猛男纹在身上满街跑，所以就出名了。
为什么这幅《手》的草图是蓝色的呢？
据说是丢勒那年刚好在干爹印刷厂的办公室得到了几张蓝色的纸，就直接用来画草图了。
也有人说这是丢勒为了尝试底色效果，自己专门制作的蓝纸。 而这张看似素描的画其实也不是素描，放大了看其实是一幅水彩画。↑
从这张《手》图可以看出，当年丟勒在绘制大型画作时严谨、细致的创作态度。
大师就是大师，随便一幅草稿纸都能成为经典流传永世。
阿尔布雷希特•丢勒，他被誉为德国的达芬奇，绰号“素描之神”、自画像之父； 他是德国中世纪末期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家， 也被誉为德国文艺复兴第一人！
丢勒的赞誉实在多不胜数，随便网上搜一搜都会炸屏，
老万尽量简短，拣重要的说。
德国诗人歌德曾夸赞：
当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美。
丢勒绘画作品的价值，正在于表现了高贵的人性、真实的社会和丰美的生活。 丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识，将罗马神话带进欧洲北方的艺术，这也使他成为北方文艺复兴中最重要的画家之一，而他也有许多的理论，其中包括了数学定理、透视及头身比例等。
丢勒的一生中完成了三部伟大的著作，《绘画概论》、《筑城原理》与《人体解剖学原理》（又称《人体比例论》），
尤其是《人体比例论》更是美术史上的重要著作。
丢勒在其中写道：“我们乐意观看美的事物，因为这能给我们以欢乐。”
真的艺术，包含在自然之中，谁能发掘它，谁就能掌握它。他既有美学高度，又有扎实的理论基础，这两项特质在同一位画家身上出现是非常可贵的。
下面让我们走近丢勒的作品，领略大师风采！
丢勒号称版画大师，他的版画作品旷古烁今，无与伦比！
这幅《骑士、死神和魔鬼》是老万最喜欢的作品之一，创作于1513年，画中一名坚毅果敢的骑士身穿盔甲骑在马上，从一片危机四伏的森林中经过，魔鬼尾随其后，死神从旁边跳出，骑士脚下爬着蜥蜴、落着骷髅头，但骑士对此视而不见，骑士无谓恐惧、马勇往直前。
这幅线条华丽、繁复的巨著体现了德国人的严谨态度，大师丢勒下笔如有神，细腻到令人恐惧的笔法，构筑出多层次的空间感。
画面虽构图饱满，却传达出空灵、荒寒、孤独、悲悯的气质，同时具备一种磅礴、古典、诗史般的意味。
《忧郁》被艺术史学者视为丢勒最神秘的作品之一，也是老万非常喜欢的一幅画作。 长翅膀的忧郁女子披着一头凌乱的长发，一手拿着圆规，一手托腮席地坐在一间木屋之前，若有所思地望着前方。
地上凌乱地堆放着圆球、木梯、沙漏、天平、锯子等物，爱神在她身旁发呆，狗伏在她的脚下打盹，而木屋墙上那幅四阶幻方最下面一行中间两格的数字，据说是丢勒母亲去世的年份，令观者能够感受到丢勒对母亲强烈的思念之情。
艺术家在创作中融合了占星术、炼金术、物理学、几何学、测量学和心理学的符号，引发后世的诸多解读。使这幅画散发出独特的氤氲之感，通过构图形式感的建构来展示他的精神内涵。
当他母亲于1514年5月17日逝世后，丟勒饱含深情，用铅笔简单的勾勒了一幅《丢勒母亲》的肖像，虽寥寥数笔却极为传神，展现出大师的风采，这就是流传至今唯一的一幅丟勒老母亲的肖像画。他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁”
咳……咳……咳……各位注意力集中，别被小人儿带偏了节奏~！
这也是一幅在版画界殿堂级的作品，经常被模仿，从未被超越，乃至在世界画坛也是如雷贯耳，教科书级别的。
在十五世纪末的欧洲，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪在人们心中蔓延，德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争，农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的政治和革命群众运动。
丢勒想把启示录中的幻想付于现实形象，给予这些幻想以寓意的力量，毫不隐讳的对统治势力进行了批判，于是他创作了这幅名震天下的《启示录·四骑士》。
除了创作版画以外，丢勒也创作了大量的油画作品，这些都反映出他精妙的艺术造诣及其对于基督教的深刻理解，下面老万找几幅经典的、有代表性的伟大作品与诸位分享：
这幅布面油画《亚当与夏娃》创作于1507年，现收藏于马德里普拉多博物馆。
这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
《亚当与夏娃》透露出强烈的意大利文艺复兴绘画特色，然而人物的姿态以及整个画面所给予人的静穆之感又带有强烈的北欧气息，画面描绘出亚当夏娃偷吃禁果的情节，两人的违约之行在被耶和华神发现之时，正在用枝叶遮羞，无论人体、植物还是蛇的描绘都栩栩如生，完全遵照科学的透视方法。
《亚当与夏娃》的题材很多大师都画过，但很难超越这一幅。
这一幅祭祀坛画《三位一体崇拜》，是应纽伦堡的施主玛蒂斯·兰达威尔的委托而作的，装饰在纽伦堡一所慈善院内的三一礼拜堂内。
这幅画构图严谨，人物生动形象，比重绝对地平衡。在这幅订制画中，丢勒悄悄地画入了许多熟人，如左侧温和地手拿帽子的，是慈善院院长兰达威尔；站在院长身旁的有他的父亲老丢勒；右侧则是院长的女婿、骑士威尔赫里姆·哈雷尔，和他的家眷与母亲等。当然,因为这是一幅宗教画，肖像的特征仅限于面部。
整幅画面人物的形象，不论从色彩处理上，还是从素描结构上看，都是极好的油画人物创造，它们显示出丢勒在色彩造型和人物神态刻画上的深厚功力。全画上部为拱形，作于板上，这是一幅巨幅的画，有两层楼那么高，从图片上你很难感受到他的震撼，只有站在它的面前，你才能感受到它的宏伟，现藏于维也纳美术史博物馆，有空约着老万一起去，门票算我的。
这幅《三贤士来拜》是受萨克森选地侯弗雷德里希三世委讬为城堡教堂创作的，画作描绘了圣经中所记载的三王追随星象前来朝拜呱呱坠地的圣子耶稣基督的一幕。
这幅画由丢勒1495年第一次访问意大利结束后完成，展现出画家在遊历中汲取意大利画风为己用的痕迹，画面的建筑透视和背景近大远小的风景也採用了从意大利旅行中习得的焦点透视法而令观者更具现场感。值得一提的是，画面正中绿袍加身挂满金饰的三王之一便是丢勒本人的自画像。珠光宝气的服饰暗喻他出自金匠家庭的贵族身份，及引以为傲的外貌特征。这里再次感受到了丢勒兄的自恋情怀。
《四使徒》是丢勒最受称道的作品之一，当时赠给纽伦堡市参议会，十七世纪下半叶被装饰在市政厅会议室里。由于太经典，关于这幅画的解读网上能查到诸多版本，老万就不做过多解读了。这幅画历来被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑，它体现出丢勒的人文主义思想，蕴含着丢勒对宗教改革的态度，也显示了他的油画艺术的那种宏伟、概括、严谨、有力的特点。《四使徒》是丢勒现存的最后的油画作品，画于55岁。它透现着艺术家的心灵意愿，是最有力量的作品之一。
1528年4月6日，这颗灿烂的文化巨星突然陨落，享年57岁。丢勒去世后，整个欧洲都沉浸在沉痛的哀悼中。纽伦堡为能拥有丢勒这样一个伟大的画家而自豪，1840年该市的市民给了丢勒无比体面的待遇——为他竖起一座铜像，并在铜像上刻铭文：“我父丢勒，请把你的祝福赐予我们，我们将像你一样珍惜德国艺术。请你做我们的指路明星，直到坟墓中！”
1928年，魏玛共和国为丢勒举办了盛大的逝世400周年纪念庆典。当时的纽伦堡市长在发言时说：“尽管丢勒是匈牙利血统，尽管他的艺术与意大利传统和弗拉芒传统联系密切，他还是最能体现日耳曼民族精神的德国画家，他是属于整个世界的伟人！”
同年，老万无比崇拜的德国币章艺术大师卡尔·歌茨为他心目中的大师丢勒雕刻了这枚珍贵的纪念币。↑
卡尔·歌茨是何许人也？竟引得老万这样清高自负的人奉若神灵…… 卡尔·歌茨就是德国伟大、最著名的雕塑家和币章雕刻家！ 他是一位勤奋高产的雕刻师，他一生总共设计雕刻了633枚大小不同的币章，材质有金、银、铜、铁四种，为后世的章牌收藏爱好者们留下丰富多彩的宝藏。 他不仅创作了丰富多彩的人物像章、重大事件纪念章，还为德国设计雕刻了大量流通货币，著名的兴登堡鹰徽马克银币全套就出自他手； 他也是全世界雕刻讽刺题材章牌最多的人，他用独特新奇的构思去表达自己对政治事件的态度，享誉整个铜章圈的著名铜章作品“黑色耻辱”就是他的杰作；↑ 同时他还雕刻了大量人像币章，他作品上的人物几乎涵盖了德国各时期的名人，如：俾斯麦、兴登堡、元首（XTL）、巴赫、舒伯特、歌德、席勒、露易斯王后、亨利一世、威廉二世等……这些在各个领域叱咤风云的人物都被他雕铸成永恒的艺术作品，或流芳百世，或遗臭万年。 1875年出生在德国巴伐利亚的卡尔·歌茨身在欧洲巨大变革和动荡的年代，他经历了一战和二战，也见证了第二帝国和第三帝国的崛起和衰落。身处激荡的历史变局之中，在这样一个风起云涌、人才辈出的时代，目不暇接的历史事件和风云人物为他的币章创作提供了源源不断的灵感和素材。 普法战争结束后，整个欧洲在艺术上都有了重大的变革，上世纪流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代，后来受到科学与工业革命的刺激，欧洲又开始朝向写实主义发展，希望透过绘画、文学、音乐与摄影等方式，准确地捕捉现实生活中的各种情境与人物。 歌茨雕刻的人像币章对人物有着极其精妙准确的把控，反映出那个时代对写实主义的风格追求，他注重捕捉人物的神韵的同时，对细节刻画也极为苛刻，雕刻的人像栩栩如生，尤其是一些高浮雕的作品，神形兼备、惟妙惟肖、呼之欲出，堪称人像章的天花板。 他的作品广受追捧、赞誉无数，多次获得国家级奖章，对后世币章艺术发展影响深远，歌茨被誉为十九世纪末德国最伟大的币章艺术大师。 为什么说歌茨心目中的大师是阿尔布雷特·丢勒？ 这可不是空穴来风，当时丢勒已是德国公认的等级最高、最著名画家， 也是把文艺复兴思想带进德意志、开创民族艺术新纪元的艺术奠基人，号称德国画师界的天神巨匠。 歌茨毕竟是学美术出身的，要爱就爱最顶级的，膜拜丢勒也就顺理成章。 抛开丢勒那些华丽的头衔不说，晚年的歌茨曾公开表示，他这一生创作的所有作品中，他自己最满意的一枚便是编号388丢勒纪念章！ 这句话被记录在歌茨作品的官网上。↑ 只有内心对丢勒充满无比的崇敬，才能全情投入地去创作这枚纪念丢勒逝世400年纪念章。 丢勒是史上第一位画自画像的艺术家，他13岁就为自己画了第一幅自画像（左一↑）， 比达·芬奇还早了20多年，被整个欧洲画坛誉为“自画像之父”， 从他的作品中不难看出他是位比较自恋的画师，其一生共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等，还经常把自己悄悄地画入教会委托的巨幅油画里。 他的自画像多以侧身45°为主，却没有一幅是90°侧面像，可能他认为七分脸是自己最美的角度吧。 为了表达对大师的敬意，同时展现自己的艺术功力，歌茨没有随波逐流像其它币章一样，拿一张丢勒的正面像做蓝本，而是痛苦地选择去设计创作一幅丢勒的侧面像！超越时空的界限，这就是老万解读的大师向大师致敬的方式吧！ 歌茨塑造的丟勒像看上去五十多岁，应该是丟勒人生中最后几年的样子，而丟勒本人却从未画过苍老的自己，这是歌茨凭借着对大师的追忆创作了这幅作品。 币章上的丢勒长发披肩，神态忧郁而沧桑地望向远方，既沉稳淡然，又有桀骜不驯的傲骨。 一代大师风采跃然于银章之上，是风华绝代的人生定格，是壮志未酬的淡淡哀愁，是生命悲喜交融的绚烂华章。 纪念章背图是以丢勒1523年画的一幅《Wappen Dürers》（下右↓）图为主题，Wappen Dürers翻译过来就是“丢勒家族徽章”，创作这幅徽章图时丢勒已经52岁高龄。 值得注意的是，这与他1490年创作的另一幅《盟军军徽》（左上↑）图很相似，不知道“盟军”指的是谁，那一幅盟军的军徽又是为谁而创作？ 但有趣的是，除了两个人物手臂都变成了翅膀，两幅图左侧的盾徽图案也一样。 33年之后，已到不惑之年的丢勒创作这幅徽章图显得更加轻快灵动，写意不写实，大有化繁为简、返璞归真的意境。 丢勒有诸多经典名画存世，不是吹牛，随便拿一幅出来，可能都是影响世界百幅名画之一。 但歌茨为什么偏偏选择了这一幅简单得像卡通画的徽章图作背图呢？ 老万思索良久不得其解。后来，当我读到著名军旅文学家曾皓那篇《奇迹发明家》的小说之后，豁然开朗。 《奇迹发明家》是一部魔幻现实主义小说，讲的是主人翁的父亲经营着一家运输公司，因市场环境差、经营不善等原因，父亲的公司倒闭了，之后父亲身患重病，带着老婆儿女回到农村休养。他终日闭门不出，几个月之后，父亲长出翅膀，飞向天空…… 这个故事隐喻的是：中年男人生活的艰辛不易，和承受着巨大的压力，期望着长出翅膀飞向天空，得到自由和解脱。我猜测，这就是歌茨选择这张图的深刻含义吧！ 在丢勒徽章原画作的前方，歌茨加入了一个普托的形象，左手扶着丢勒家族头盔、徽章和盾牌，右手高举着丢勒的专属“AD”LOGO。四周环绕的铭文上写着，“尊敬你的德国主人。”又一次表达了歌茨对丟勒的尊敬。 老万可不可以这样畅想，后面那位带翅膀的少年便是少年时期的丢勒，而前面的小天使就是歌茨的化身，他以这样的方式与大师同框，向伟大的偶像致敬。难怪他会说这是自己最满意的作品。 此枚银章制作精良，竖向卷曲的头发搭在横向波浪纹的毛衫之上，发丝飘逸，层次分明，就连珠圈上也不厌其烦地加入了极其细微的线条装饰，以增强币章的华丽美感。 原装原盒，身披百年五彩包浆，直径60毫米，丢勒人像下方是歌茨端正清晰的签名K·GOETZ，如果你真的关注歌茨章，你就会发现歌茨的签名多数时候都字迹潦草，甚至看不清楚，有时只签K·G两个字母草草代替，还有签名的位置，经常随意扔在一个毫不起眼地方。像这么正式地签在人像下方确实不多见，可见这一次是走心了的。 歌茨的作品主题丰富，内涵深刻，老万在集藏歌茨币章的过程中，一次次被其作品强烈的视觉冲击力所震撼，引发内心深处的共鸣与思考。 收藏到的每一枚币老万都会去研究它背后的历史和文化，每一个人像都是一部人物传记；每一个画面都是一部欧洲史。 增长见识，开阔思维的同时，感受人文情怀，在集藏的过程中获得宝贵的精神财富，令人心旷神怡，幸福充盈，这份愉悦是旁人难以理解的。 这枚带原盒的珍贵银章是中国歌茨章牌收藏家谷总的旧藏，因在2023年北京钱币展销会相遇，知音难求，畅谈甚欢，聊起了共同的痴迷的歌茨章，谷总拿着手机将他的爱藏图片一枚一枚展示给我看，示者无心，观者有欲，当这枚披着华丽包浆的歌茨章映入眼帘后，老万内心为之一振，目露淫光，随即对谷总展开了深情的告白，皆在共同弘扬推广歌茨币章文化。 能遇知音，谷总动容，竟忍痛答应将此章割爱于我，为表衷心，老万自告奋勇，为此章书写精彩篇章，推广歌茨币章文化的同时，并以此文纪念珍藏传承及泉友情谊，多年之后再叙，必将化作滔滔不绝之美谈。 前两日银章已从长安抵达京城，望穿秋水终于盼到，周末悠闲在家，尽情盘玩歌茨银章，同时又肆意纵情于书海，沉浸在欧洲文化艺术之旅。 细细感悟，快乐分享，写完这篇文章，伸一个懒腰舒展筋骨，纵享藏与悟，好不惬意。 暮色斜阳，映照远山，如同一幅美轮美奂的画卷。 最后，谨以此文向伟大的阿尔布雷希特•丢勒和卡尔•歌茨致以最崇高的敬意！ 霸泉老万 2023年12月9日 于 北京
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